C’est quoi le compagnonnage ?
Depuis 2008, le dispositif compagnonnage du Ministère de la Culture a pour but de favoriser la transmission et l’insertion professionnelle au sein des compagnies de théâtre, marionnettes, arts du cirque et de la rue. Le compagnonnage est un processus d’accompagnement permettant, dans un temps donné de l’ordre d’une saison, l’organisation de séquences d’échanges, de travail et de vérifications entre une équipe artistique et un compagnon, jeune metteur en scène ou auteur.
Dans le cadre de ce dispositif, La Volige accueille donc l’équipe du Théâtre au corps, et l’accompagne en prenant notamment appui sur le Parcours Traverse, initié en 2019 et étroitement lié au Festival Traverse ! qu’elle dirige depuis lors. Il s’agit d’un parcours artistique de rencontres, de collectages et de spectacles autour d’artistes des arts de la parole, un parcours composé de plusieurs rendez-vous, co-construit avec la compagnie invitée sur le territoire du Haut Val de Sèvre. Un parcours qui entre en résonnance avec les aspirations défendues par le Théâtre au Corps d’inventer des manières de faire théâtre en dehors des cadres habituels de représentation, en trouvant d’autres types de relations avec les spectateur·trices à l’intérieur de rendez-vous spécifiques.
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Dans le même temps, Eliakim Sénégas-Lajus intégrera le travail de création de la compagnie en participant aux répétitions de création de Monte-Cristo ( création 21), avec un travail autour de la mise en espace des corps, ainsi que sur le prochain spectacle musical de Fanny Chériaux. Il s’agira de partager avec Théâtre au corps leurs pratiques du récit, axe essentiel et commun de leurs pratiques théâtrales.
Au-delà de ces échanges et passerelles artistiques La Volige accompagnera également l’équipe du Théâtre au corps, sur le montage de la production de Bande d’enfants et la réflexion plus globale autour des stratégies de diffusion. Faire profiter de l’expérience et l’expertise de la Volige sur les montages de production, et permettre la mise en avant du projet auprès de son réseau. Ainsi depuis le début de la saison 2019/2020, la Volige se fait le relais auprès de ses partenaires privilégiés des projets en diffusion et en création du Théâtre au corps.
Comment se sont-ils rencontrés ?
C’est au Nombril du Monde que j’ai découvert, avec enthousiasme, le travail de la compagnie la Volige pour la première fois, avec Village Toxique de Nicolas Bonneau, à l’époque où je choisissais de m’orienter professionnellement vers le spectacle vivant. Pour mon premier festival d’Avignon avec le Théâtre au Corps l’été dernier, voir que nous y présentions des spectacles partant de préoccupations similaires – un regard d’homme sur la domination masculine – était une heureuse coïncidence. Quand j’ai découvert, avec les interprètes de Happy Mâle, la pièce de Nicolas Bonneau et Fanny Chériaux, Qui va garder les enfants, nous avons été saisi·es par la convergence de questionnements qui se dessinaient, et qui s’incarnaient dans des proximités troublantes dans certaines phrases du texte.
Quand, après avoir vu Happy Mâle, la Volige nous a proposé de conserver un lien après le festival, il s’agissait d’une évidence artistique pour nous. Ce qui me parle intimement dans le travail de Nicolas Bonneau et Fanny Chériaux, c’est l’attention portée à la place occupée par celui ou celle qui porte le récit, qui donne une profondeur dramaturgique dans la simplicité à leurs pièces, que je souhaiterais pouvoir trouver dans mon travail artistique.
Eliakim Sénégas-Lajus
A Avignon les deux équipes se sont également retrouvées autour de débats sur la domination masculine : plusieurs hommes artistes présents sur le festival, affectés par différentes révélations sur des abus et agressions sexuelles dans le milieu du théâtre, ont envie d’exprimer leur position et leur soutien aux femmes. Deux générations se questionnent sur le rapport au genre, chacun dans son expérience propre, dans son éducation particulière que forcément la différence d’âge influence.
C’est à la suite de ces rencontres en juillet 2019, que les deux compagnies envisagent de cheminer un temps côté à côte. L’idée d’un chemin commun, d’un partage des pratiques artistiques, nourries par des préoccupations sociétales communes, qui prennent sens et questionnent également dans l’écart de génération des deux équipes.